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[사진] 아마추어가 프로 사진 작가 같은 사진을 찍기 위한 촬영 기법

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by 창작공방 2024. 9. 9. 08:06

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내셔널 지오그래픽 사진작가들이 공유한 사진 촬영 요령은 많은 중요한 원칙들을 강조하고 있습니다. 여러 작가의 조언을 바탕으로, 사진을 찍을 때 기억해야 할 핵심 사항들을 간단히 정리하면 다음과 같습니다:

1. 장비는 최소화하라

  • 과도한 장비는 촬영에 방해가 된다. 카메라와 필수 렌즈 몇 개, 삼각대, 그리고 필요 시 작은 반사판 정도만 챙겨라.
  • 필름과 배터리는 충분히 준비해라. 많은 촬영 시도가 좋은 결과를 낳는다.

2. 좋은 빛을 찾아라

  • 주제만 중요한 것이 아니다. 좋은 빛을 찾는 것이 더 중요하다. 해가 떠오르거나 지는 시간대(새벽, 황혼)에 촬영하는 것이 가장 좋다.
  • 햇빛이 있는 시간대에 촬영하되, 직접적인 해를 촬영하지 말고, 대상을 비추는 좋은 빛을 찾는 것이 중요하다.

3. 많이 찍고, 다양한 앵글을 시도하라

  • 여러 각도와 구도로 시도해라. 가까이 다가가거나, 위나 아래에서 촬영해보라. 다양한 시도가 좋은 사진을 만든다.
  • 인물 사진을 찍을 때는 사람과 친해진 후 찍으면 더 자연스러운 사진을 얻을 수 있다.

4. 주변을 주의 깊게 관찰하라

  • 시야의 가장자리와 배경에 주목하라. 대상뿐만 아니라 배경도 중요한 역할을 한다.
  • 현장의 상황과 분위기를 잘 관찰하고 적절한 순간을 포착하라.

 

5. 작고 큰 것을 모두 생각하라

  • 가까이 있는 작은 피사체를 찍을 때는 "작게 생각하고", 넓은 풍경을 찍을 때는 "크게 생각하라". 이를 통해 세부적인 디테일과 전체적인 스케일을 모두 담을 수 있다. 

 

6. 광각 렌즈를 자주 활용하라

  • 광각 렌즈는 원근감을 표현하기 쉽고, 가까이 다가가서도 넓은 장면을 담을 수 있다.

7. 여행 중 참고 자료를 활용하라

  • 여행지에서 엽서나 사진집을 보면 다른 사진가들이 어떻게 그 장소를 찍었는지 알 수 있다. 이를 통해 새로운 접근 방식을 시도하고 창의적인 사진을 찍을 수 있다.

이러한 요령들은 모두 경험 많은 사진가들의 실전에서 얻은 교훈으로, 초보든 숙련자든 촬영할 때 매우 유용한 지침이 될 수 있다.


인물사진 잘 찍는 법

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인물 사진을 빨리 찍기 위한 핵심 포인트를 몇 가지로 간단히 정리하면 다음과 같다.

  1. 모델과의 소통이 중요하다: 촬영 전에 모델과 충분히 대화를 나누며, 자연스럽게 분위기를 풀어주는 것이 중요하다. 편안한 모델은 자연스러운 포즈와 표정을 보여준다.
  2. 가까이 다가가서 찍어라: 인물 사진에서 중요한 것은 모델의 표정과 디테일이다. 너무 멀리서 찍으면 임팩트가 줄어들 수 있다. 한 걸음 더 다가가서 찍어라.
  3. 눈에 초점을 맞춰라: 인물 사진에서 가장 중요한 포인트는 눈이다. 사진의 생동감을 더하기 위해서는 반드시 모델의 눈에 초점을 맞추는 것이 좋다.
  4. 배경 흐림(보케)를 활용하라: 장촛점 렌즈(100-200mm)와 넓은 조리개(f/2.8, f/4)를 사용하면 배경을 흐리게 하여 인물을 돋보이게 할 수 있다. 인물에 집중되는 효과를 준다.
  5. 자연스러운 동작을 유도하라: 포즈를 잡게 하기보다는 자연스러운 동작을 하도록 유도하자. 걸어가는 장면이나 머리카락을 정리하는 동작 등은 더 자연스럽고 멋진 사진을 만들 수 있다.
  6. 간단한 구도 원칙을 따르라: 인물을 프레임의 중앙에만 두기보다는 시선 방향에 여유 공간을 주고, 구도에서의 균형감을 고려하자. 이렇게 하면 사진이 더 다채롭고 의미 있게 보일 수 있다.
  7. 빠른 셔터로 순간을 잡아라: 모델의 작은 움직임도 포착할 수 있도록 셔터 속도를 빠르게 설정하라. 1초 1초가 촬영 기회이므로, 촬영을 멈추지 말고 계속 진행하며 순간을 놓치지 않는 것이 중요하다.

이 포인트들을 염두에 두면, 모델의 자연스러운 매력을 잘 끌어내는 멋진 인물 사진을 빠르고 효과적으로 촬영할 수 있다.

 

노을 사진 잘 찍는 법

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노을 사진은 그 아름다움과 독창적인 표현 방식 덕분에 많은 사람들에게 매력적인 주제가 됩니다. 효과적으로 노을 사진을 촬영하기 위해 고려해야 할 네 가지 주요 요소는 다음과 같습니다.

1. 노출 조절 및 정확한 Focus

노을 사진에서 가장 중요한 것은 적절한 노출 조절입니다. 노출은 주제와 배경의 밝기를 결정하며, 이로 인해 사진의 전체적인 분위기가 달라질 수 있습니다. 역광 상황에서 노을을 촬영할 때는 특히 주의가 필요합니다. 주피사체에 직접 노출을 측정하게 되면 카메라가 어두운 부분에 적응하여 오버 노출되기 쉽습니다. 따라서 태양 옆의 가장 밝은 포인트에 맞추어 노출 값을 설정하는 것이 중요합니다. 조리개 값을 F812로 설정하면 심도가 깊어지며 색감이 풍부해지므로, 생동감 있는 이미지가 만들어집니다. 촬영할 땐, 수동 모드(M모드)에서 얻은 노출 값을 입력하여 더욱 정밀하게 촬영할 수 있습니다. 일몰 전후로 각 510분마다 노출을 조절하며 촬영하는 것도 좋은 팁입니다. 

2. 완벽한 역광의 실루엣 표현

노을 사진의 매력은 종종 실루엣에서 나타납니다. 주피사체가 역광 상태에서 태양의 빛을 정면으로 받으면, 그 형태가 더욱 강조됩니다. 역광 실루엣을 잘 표현하기 위해선, F값을 조여서 사진 속 주제를 어둡게 만들고, 주변의 밝은 빛을 기반으로 조정합니다. 이렇게 하면 주제의 형태가 선명해져 사진의 깊이감과 차원감을 높일 수 있습니다. 

3. 카메라 내의 White Balance 및 픽처스타일 최대한 활용

화이트 밸런스는 촬영하는 장면의 색상 균형을 유지하는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 노을 사진에서는 붉은 계통의 색감이 강조되도록 화이트 밸런스를 조정하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 보급형 카메라에서는 구름 모드나 그늘 모드를 설정하여 자연스러운 색감을 얻을 수 있고, 고급 카메라에서는 색 온도를 수동으로 조절하여 더욱 섬세한 표현이 가능합니다. 이 역시 노을의 따뜻한 색조를 극대화하는 데 기여합니다.

4. 구도에 맞는 적절한 렌즈 사용

마지막으로, 올바른 렌즈 선택이 중요합니다. 대개 초광각 렌즈는 넓은 장면을 포착하는 데 효과적이지만, 주피사체를 강조하기는 어렵습니다. 노을 사진에서는 표준이나 망원 렌즈를 활용해 주제(예: 배 또는 다른 요소)에 초점을 맞추고, 배경과의 대비를 통해 이미지의 임팩트를 높일 수 있습니다. 또한, 삼각대를 꼭 사용하여 카메라 흔들림 없이 안정된 구도를 유지하는 것이 좋습니다.


이 네 가지 요소를 체계적으로 고려하고 실행에 옮긴다면, 매력적이고 감동적인 노을 사진을 촬영할 수 있을 것입니다. 각각의 요소는 서로 밀접하게 연결되어 있으며, 이해하고 조화롭게 활용하는 것이 중요합니다.

 

꽃사진 잘 찍는 법

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꽃 사진 촬영은 다양한 요소를 고려해야 하는 섬세한 작업이다. 꽃의 종류와 그 특성에 따라 적절한 구도를 잡고, 노출, 초점, 조리개 설정 등을 신중히 선택해야 한다. 꽃 사진 잘 찍기 위한 포인트를 살펴보자.

1. 꽃의 특성과 구도

  • 봄의 꽃은 작은 개체들이 군생하는 경우가 많으며, 벚꽃이나 목련처럼 나무 전체가 만개한 모습이 특징이다.
  • 원예종 꽃은 개체가 크고 단독으로 자라므로 클로즈업 촬영이 일반적이다.
  • 꽃을 찍을 때 주제는 강조하되, 배경을 아웃포커스하여 부드럽게 묘사하는 구성이 인기가 많다.

2. 노출

  • 꽃의 색상에 따라 노출 보정이 필요하다.
    • 흰 꽃: +1EV
    • 노란 꽃: +1/2EV
    • 붉은 꽃: +1/3EV ~ +1/2EV
  • 카메라의 노출 계측을 참고하되, 상황에 따라 약간의 브라켓팅을 시도하는 것이 좋다.

3. 초점과 조리개

  • 초점은 주로 화면 중앙부에 맞추며, 배경을 아웃포커스하기 위해 조리개를 개방할 수 있으나, 피사계심도(Depth of Field)가 좁아지므로 적절한 조리개값을 선택해야 한다.
  • 꽃의 크기에 따라 초점 부위와 조리개 설정을 세밀하게 조정해야 한다.

4. 광(빛)의 선택

  • 자연광에서 촬영할 때는 맑은 날의 순광과 역광을 구분해 사용하는 것이 중요하다. 꽃의 이미지에 따라 어떤 빛을 사용할지 결정해야 한다.
  • 흐린 날은 튜울립과 같은 밝고 큰 꽃을 찍기에 좋다.
  • 스트로보는 보조광으로 사용하되, 자연스러운 효과를 위해 주의해서 사용한다.

5. 촬영기재

  • 마크로렌즈: 100mm 정도의 마크로렌즈가 효율적이다.
  • 필터: PL필터는 꽃의 색상을 선명하게 하고 반사를 줄이는 데 도움을 준다.
  • 삼각대: 튼튼하고 낮게 펼 수 있는 삼각대가 필요하다.

6. 야생화 촬영

  • 야생화는 작고 촬영 위치가 낮으므로 화면의 구성에 신경 써야 한다.
  • 지면을 배경으로 찍으면 배경 색이 꽃의 색과 어울리지 않을 수 있어 주의가 필요하다.

7. 원예종 꽃 촬영

  • 원예종은 크고 색채가 다채로워 촬영하기 쉽다. 다양한 각도에서 배경을 고려하여 구도를 잡으면 좋은 사진을 얻을 수 있다.
  • 꽃이 키가 클수록 바람의 영향을 많이 받으므로 촬영에 주의가 필요하다.

이와 같은 요소를 종합적으로 고려하여 촬영하면, 꽃의 아름다움을 더욱 극대화한 사진을 얻을 수 있다.

 

야간 촬영 잘하는 법

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야간 사진 촬영은 어두운 환경에서 조명을 효과적으로 활용하고, 긴 노출 시간을 통해 독특한 분위기와 효과를 얻을 수 있는 분야이다. 다음은 야간 사진 촬영을 위해 유용한 팁과 기술을 요약한 내용이다.

1. 노출 설정과 하이라이트 관리

  • 야간 사진은 어두운 부분과 밝은 하이라이트가 혼재하는 경우가 많다. 노출을 결정할 때는 하이라이트 부분을 중심으로 측정하고, 과다 노출이 되지 않도록 주의한다.
  • 하이라이트 부분이 주 피사체가 되는 경우가 많기 때문에 이 부분에 맞춰 노출을 조절하며, 중간 톤은 거의 없을 수 있다.

2. 고감도 필름과 삼각대 사용

  • 빛이 부족한 야간 환경에서는 고감도 필름(또는 디지털 카메라의 경우 높은 ISO 값)을 사용해야 한다. 그러나 ISO가 높아지면 노이즈가 발생할 수 있으므로 이를 최소화하기 위해 삼각대나 지지대를 사용하여 긴 셔터 스피드에 대처한다.

3. 초저녁과 황혼 시간

  • 거리의 불이 켜지기 시작하는 초저녁은 촬영하기 좋은 시간이다. 이때는 짙푸른 하늘이나 황금빛 노을을 배경으로 도시 스카이라인이나 큰 건물들을 촬영할 수 있는 좋은 기회다.

4. 자동차 불빛과 긴 노출

  • 자동차 불빛을 활용한 궤적 촬영은 야간 사진에서 흔한 테마이다. 긴 노출 시간(보통 30초 정도)을 사용하여 움직이는 자동차의 헤드라이트미등이 필름에 흥미로운 패턴을 남기도록 할 수 있다. 삼각대를 반드시 사용해야 하며, 상황에 따라 브라케팅을 통해 다양한 노출 값을 실험해 볼 수 있다.

5. 조명이 설치된 구조물

  • 조명이 설치된 건물이나 기념물은 야간에 더욱 극적인 효과를 낸다. 이런 피사체는 근접 노출 측정을 통해 어두운 하늘을 배제하고 정확한 노출 값을 얻는 것이 중요하다.

6. 유원지와 놀이공원

  • 놀이공원의 화려한 불빛은 고감도 필름을 사용하거나, 삼각대를 이용한 긴 노출 촬영으로 불빛의 궤적을 남기는 사진을 찍기 좋은 소재이다.

7. 불꽃놀이와 번개 촬영

  • 불꽃놀이는 삼각대를 사용하여 B셔터로 장시간 노출하는 방법을 활용하면 좋다. 여러 번의 불꽃이 터질 때마다 렌즈를 가렸다가 다시 열어주면 한 프레임에 다양한 불꽃을 담을 수 있다.
  • 번개 역시 비슷한 방법으로 촬영하되, 위치를 예측하기 어려운 만큼 인내심이 필요하다. 안전을 위해 실내에서 촬영해야 한다.

8. 스타 필터와 조리개 설정

  • 스타 필터는 불빛이 있는 장면에서 반짝이는 효과를 내는 필터로, 배경이 어둡고 분리된 광원에서 특히 효과적이다. 조리개를 약간만 조여서 날카로운 패턴을 얻을 수 있지만, 너무 많이 닫으면 효과가 감소하므로 주의가 필요하다.

이러한 야간 촬영의 기본 원칙과 기법을 활용하면, 빛이 부족한 환경에서도 멋진 사진을 얻을 수 있다.

거울을 이용한 촬영 트릭

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거울을 활용한 사진 촬영법은 특수 장비를 이용하지 않고 결과물에 색다른 재미와 의미를 부여할 수 있다.

거울을 이용한 사진 촬영법

1. 준비물과 기법
촬영을 시작하기 위해서는 복잡한 장비가 필요하지 않다. 작은 거울과 카메라 삼각대만 준비하면 누구나 쉽게 시도할 수 있다. 먼저, 촬영할 대상을 선정하고 삼각대에 카메라를 고정한 후, 자연스러운 경계선을 만들기 위해 구도를 잡는 것이 중요하다. 이때 경계선이 전체 화면의 1/3 하단에 위치하도록 설정하는 것이 좋다.

2. 경계선 조정
거울의 각도를 조절하며 촬영할 때는 경계선이 잘 형성되어야 한다. 복잡한 경계선은 사진을 지저분하게 보이게 만들 수 있으므로, 명확하고 균형 잡힌 구도가 필요하다. 이를 통해 완성된 사진이 더 매력적이고 조화롭게 느껴지게 된다.

3. 촬영 시 주의점
촬영 시 가장 어려운 부분은 셔터를 누르는 순간 거울 각도를 지속적으로 조정하는 것이다. 이 과정에서 손떨림이 발생할 수 있기 때문에 카메라의 셀프 타이머 기능을 활용하여 두 손으로 거울을 잡고 안정되게 촬영하는 것이 좋다.

4. 재미있는 소재 활용하기
도시에 사는 사람들은 흔히 고층 빌딩이나 복잡한 도로를 통해 지루함을 느낄 수 있다. 그러나 거울을 이용하여 이러한 풍경을 완전히 색다르게 표현할 수 있다. 예를 들어, 자신의 아파트를 호수가 있는 풍경으로 만드는 것이나, 공원 속 가로수와의 조화를 이루는 이색적인 이미지를 만들어내는 등 다양한 재미를 창출할 수 있다.

5. 다양한 거울 효과
일반적인 거울 외에도 아크릴 거울과 같은 다른 재료를 활용하여 사진에 재미있는 효과를 추가할 수 있다. 이러한 거울들은 물체를 늘리거나 줄이는 데 사용될 수 있으며, 놀이공원에서 볼 수 있는 특수한 형태의 거울과 같은 재미를 느낄 수 있다.


촬영 포인트

  • 대상 선정: 뚜렷한 경계선을 가진 대상을 선택하여 촬영 준비를 한다.
  • 수평 조정: 거울을 통해 반사된 이미지와 실제 이미지를 일치하도록 수평을 조정한다.
  • 자연스러운 반영: 화면에서 경계선 부근까지 거울을 위치시키고 각도를 조정하여 자연스러운 반영을 만들어낸다.

자투리 상식

거울에 반영된 모습을 정확하게 촬영하기 위해서는 초점 거리의 설정도 신경 써야 한다. 초점 거리는 피사체와 거울 거리의 두 배를 초점거리로 하여야 한다는 점을 기억해야 한다. ( 피사체와 거울의 거리가 3m일 경우,  6m로 맞춰야 한다)

이런 촬영법은 단순히 사진을 찍는 것을 넘어, 일상의 풍경을 재창조하고 우리의 감각을 새롭게 하는 경험이 될 수 있다. 다양한 시도를 통해 자신만의 독특한 사진을 창조해 보길 권장한다.


일상을 찍는 사진 작가의 촬영 접근법

1. 사진의 본질

사진은 순간의 진실을 포착하고, 감정의 울림을 전달하는 매개체로서, 단순한 기록 이상의 의미를 가진다.

2. 감정의 울림

감정이 담긴 순간의 포착이 사진의 질을 결정하며, 그것이 주는 메시지는 형태를 넘어서 강렬한 인상을 남긴다.

3. 우리의 반응

사진은 우리의 경험과 감정을 반영하여, 사랑하는 사람의 표정이나 주위의 아름다움을 통해 다양하고 깊은 감정을 불러일으킨다.

4. 사진과 기억

사진은 우리가 잊고 싶지 않은 순간과 감정을 간직하게 해주는 중요한 수단이다.

5. 사진의 언어

사진은 언어로 표현하기 어려운 것들을 전달하는 독특한 방법이며, 이를 통해 인간관계와 세상과의 연결을 탐구할 수 있다.

6. 혼자만의 사색

사진은 사진가의 개인적인 사색이자, 자신의 생각과 감정을 정리하는 기회를 제공하게 된다.

7. 사진가의 지휘

사진을 찍는 것은 마치 음악을 지휘하는 것과 같으며, 조화로운 요소들이 어우러져야 감동적인 사진이 탄생한다.

8. 상시 카메라를 휴대하라

일상 속의 작은 순간도 카메라에 담아 소중히 여기는 것이 중요하며, 이는 멋진 작품으로 이어질 가능성을 지닌다.

9. 리터칭과 자기 반성

사진의 편집 과정은 단순한 기술적 작업이 아니라, 자신을 돌아보는 중요한 단계가 된다.

10. 기술보다 감성을 우선하라

사진 기술에 대한 집착은 창의력을 방해할 수 있으며, 본질적인 감정과 이야기를 놓치지 않는 것이 중요하다.

2015년 9월 24일 고무보트를 타고 에게해를 건너 그리스 레스보스섬 해안가에 도착한 한 시리아 난민이 아기를 안고 힘겹게 나가고 있는 모습 (플리쳐상 수상작)

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