[작법] 앤드루 호튼의 캐릭터/코미디 중심 시나리오 쓰기의 핵심 내용

캐릭터 중심 시나리오 쓰기의 핵심 내용

캐릭터 중심 시나리오란, 이야기의 전개와 플롯이 캐릭터의 욕망, 성격, 변화에 의해 이끌리는 시나리오 쓰기 방식이다. 이 방식의 핵심은 캐릭터가 단순한 이야기 속 인물이 아니라, 스토리의 동력이며, 관객의 감정 이입과 몰입을 유도하는 주체라는 점에 있다.

1. 캐릭터 구축의 원리

• 입체적 캐릭터 설정
  캐릭터의 외적 특징(외모, 말투, 습관 등)과 내적 특징(욕망, 두려움, 콤플렉스 등)을 모두 설계해야 한다. 입체적인 캐릭터일수록 관객의 공감과 관심을 끌 수 있다.
• 명확한 목표와 동기
  캐릭터가 이야기 속에서 무엇을 원하는지(욕망), 왜 그 목표를 추구하는지(동기)를 분명히 해야 한다. 캐릭터의 목표가 뚜렷할수록 플롯이 자연스럽게 전개된다.
• 갈등과 장애물
  캐릭터가 목표를 이루기 위해 겪는 갈등과 장애물이 드라마의 긴장감을 만든다. 이 과정에서 캐릭터의 성격과 가치관이 드러난다.
• 성장과 변화(캐릭터 아크)
  캐릭터는 이야기의 흐름 속에서 변화하거나 성장해야 한다. 초기 상태에서 출발하여, 사건을 겪으며 내적·외적으로 변화하는 과정이 시나리오의 핵심이다.

2. 캐릭터 중심 플롯의 구조

캐릭터 중심 시나리오는 일반적으로 다음과 같은 서사 단계를 따른다.

단계설명

출발(분규)	캐릭터의 현재 상태와 결핍, 욕망이 드러나는 상황 제시
전환(강화)	캐릭터가 목표를 향해 움직이며, 갈등이나 장애물을 마주하는 단계
결정(클라이맥스)	캐릭터가 중요한 선택을 하거나, 극적인 변화를 겪는 순간
결말	캐릭터가 변화한 모습, 또는 목표 달성 여부가 드러나는 마무리

 

 

이러한 구조는 캐릭터의 실천(행동)이 곧 이야기의 진행력임을 보여준다. 즉, 캐릭터가 움직이지 않으면 플롯도 전개되지 않는다9.

3. 캐릭터 관계와 세계관

• 관계도 설계
  주인공과 주변 인물(라이벌, 조력자, 멘토 등)과의 관계를 구체적으로 설정해야 한다. 관계의 변화와 갈등이 캐릭터의 입체감을 더해준다.
• 세계관과 환경
  캐릭터가 처한 ‘주어진 상황’과 세계관은 캐릭터의 행동과 선택에 영향을 준다. 환경과 맥락을 충분히 고민해야 캐릭터가 설득력 있게 움직인다.

4. 캐릭터 중심 시나리오의 작성 팁

• 명확한 주제 의식
  모든 사건과 캐릭터의 행동이 시나리오의 주제와 연결되어야 한다5.
• 자연스러운 대사와 행동
  캐릭터의 개성과 심리를 반영한 대사와 행동을 설계해야 한다. 불필요한 설명은 피하고, 캐릭터의 선택과 변화가 자연스럽게 드러나도록 한다.
• 피드백과 수정
  다양한 시각에서 캐릭터와 플롯을 점검하고, 피드백을 반영해 완성도를 높여야 한다5.

5. 요약

캐릭터 중심 시나리오 쓰기의 핵심은 다음과 같다.

• 캐릭터의 욕망, 동기, 결핍, 성격, 성장 과정을 구체적으로 설계한다.
• 캐릭터의 행동과 선택이 플롯을 이끌도록 한다.
• 캐릭터 간의 관계와 갈등을 통해 입체적인 드라마를 만든다.
• 캐릭터의 변화(아크)가 이야기의 중심이 되도록 한다.
• 주제 의식, 세계관, 대사, 피드백 등 전체적인 완성도를 고려한다45912.

이러한 원칙을 바탕으로 시나리오를 쓰면, 관객에게 생생하게 다가오는 입체적인 이야기와 캐릭터를 만들어낼 수 있다.

 

코미디 중심 시나리오 쓰기의 핵심 내용

코미디 시나리오는 관객에게 웃음을 주는 것을 목표로 하며, 유머와 오해, 혼란, 우연, 풍자, 슬랩스틱 등 다양한 장르적 장치를 활용한다. 다음은 코미디 중심 시나리오를 쓸 때 반드시 고려해야 할 핵심 내용이다.

1. 코미디의 구조와 플롯

• 혼돈과 오해의 상황
  코미디 플롯은 주로 등장인물 간의 오해, 예상치 못한 사건, 혼란스러운 상황에서 비롯된다. 이런 상황들이 점차 꼬이고, 결국에는 해피엔딩으로 수렴하는 것이 전형적이다.
• 우연의 반복과 긴장감
  우연한 사건과 상황이 연속적으로 발생하며, 관객이 예상하지 못한 방식으로 이야기가 흘러간다. 이 과정에서 긴장감과 놀라움이 웃음으로 승화된다.

2. 유머의 장치와 기법

• 패러디와 풍자
  기존의 익숙한 소재나 사회 현상, 문화를 비틀어 웃음을 유발한다. 패러디와 풍자는 코미디의 대표적인 장치이다.
• 슬랩스틱(몸 개그)
  과장된 몸짓, 우스꽝스러운 동작, 물리적 충돌 등 시각적으로 즉각적인 웃음을 주는 장면이 자주 등장한다.
• 코믹 이벤트와 개그
  상황에 어울리는 코믹 이벤트, 대사, 돌발 행동 등이 자연스럽게 이어지며, 이야기를 더욱 유쾌하게 만든다.

3. 캐릭터와 관계 설정

• 입체적이고 대비되는 캐릭터
  각기 다른 성격과 배경을 가진 캐릭터들이 충돌하며 예상치 못한 케미스트리를 만들어낸다. 겉과 속이 다른 인물, 극단적으로 대비되는 성격의 인물이 효과적이다8.
• 갈등과 화해
  코미디에서도 갈등은 필수적이다. 하지만 결말에서는 대부분 화해와 해피엔딩으로 마무리되어 관객에게 긍정적인 감정을 남긴다.

4. 내러티브와 대사

• 예상 밖의 전개
  관객이 쉽게 예측할 수 있는 전개는 피하고, 반전을 통해 신선한 웃음을 유도해야 한다. 기대와 결과의 간극에서 진정한 코미디가 탄생한다.
• 짧고 임팩트 있는 대사
  대사는 중복 없이 간결하게, 상황의 변화를 이끌어야 한다. 말 한마디에도 유머와 캐릭터의 개성이 드러나야 한다.

5. 결말과 주제

• 해피엔딩
  코미디는 대부분 행복한 결말로 마무리된다. 모든 오해와 혼란이 해소되고, 등장인물들은 각자의 자리에서 만족을 얻는다.
• 주제의식
  단순히 웃기기만 하는 것이 아니라, 그 안에 사회적 메시지나 인간관계에 대한 통찰을 담을 수 있다.

6. 기타 유의사항

• 우연의 사용
  우연은 코미디에서 중요한 역할을 하지만, 결말을 억지로 뒤엎는 데 사용해서는 안 된다. 이야기 전반에 자연스럽게 녹여야 한다.
• 개연성보다 웃음
  코미디 장르는 논리적 개연성보다 웃음과 재미를 우선시할 수 있다. 다만, 전체적인 흐름과 캐릭터의 행동에는 최소한의 설득력이 필요하다.

요약

• 오해, 혼란, 우연, 반전 등으로 웃음을 유발하는 플롯을 설계한다.
• 패러디, 풍자, 슬랩스틱, 코믹 이벤트 등 다양한 유머 장치를 활용한다.
• 대비되는 캐릭터와 갈등, 그리고 해피엔딩의 구조가 중요하다.
• 짧고 임팩트 있는 대사, 예상 밖의 전개로 신선함을 유지한다.
• 결말은 대부분 화해와 행복으로 마무리된다.

이러한 원칙을 바탕으로 코미디 시나리오를 쓰면, 관객에게 즐거움과 웃음을 선사하는 작품을 완성할 수 있다.